"DEFIGURADO"

EXPOSICIÓN DE PINTURAS DE GONZALO ESPINOSA

POR

Víctor Hugo López Sandoval
Licenciado en Historia del Arte, Universidad Católica de Valparaíso.
Estudios Avanzados en Historia del Arte, Westfälische Wilhelms-Universität Münster, Alemania.
Doctor © en Historia del Arte, Universidad de Barcelona, España.

LA PURA PINTURA, EL ACTO DE ENFRENTAR LA TELA AÚN VIRGEN, EL IMPULSO INCONTROLABLE DE COLOREAR, TEXTURAR, MANCHAR, VELAR…EN DEFINITIVA DE CREAR MUNDOS PICTÓRICOS, ES QUIZÁS, UNA DE LAS MÁS FUERTES NECESIDADES PRIMORDIALES QUE IMPELE VITALMENTE A GONZALO ESPINOSA.

ESTA NECESIDAD INTERIOR ( EN CONCEPTO DE KANDINSKY) NO HA ESTADO EXENTA DE ABROJOS Y ESPINAS. LAS ESPINAS SE HAN INCRUSTADO UNA Y OTRA VEZ EN LA CARNE Y EL ALMA DEL ARTISTA. ESTE VIAJE SERPENTEANTE, ONDULATORIO Y A MENUDO AL BORDE DEL ABISMO, HA SIDO TRAZADO LIBREMENTE POR EL PINTOR, AL IGUAL COMO SU PINCEL TRAZA LA HUELLA DE LA PINTURA EN LA TELA. SU DEAMBULAR INQUIETO Y NADA DE TRANQUILO DURA HASTA HOY DÍA. PERO NADA LE HA SIDO IMPUESTO. TODO HA SIDO CONSECUENCIA DE SU PROPIA ELECCIÓN, MARCADA SIN DUDA POR SU SINGULAR HISTORIA PERSONAL.

LA PREGUNTA SOBRE LA ABSTRACCIÓN Y LA FIGURACIÓN ES CLAVE CUANDO NOS ACERCAMOS A LA OBRA DE ESTE PINTOR. WORRINGER EN SU CLÁSICA OBRA ESCRITA EN 1908, HACE YA CASI UN SIGLO, SOSTIENE QUE “EL AFÁN DE ABSTRACCIÓN SE HALLA AL PRINCIPIO DE TODO ARTE…” ¹, O SEA NOS UBICA INMEDIATAMENTE EN EL COMIENZO, EN LOS ORÍGENES. ES EN ESTE SENTIDO EN ÉL QUE LA OBRA DE GONZALO ESPINOSA SE PERFILA CON MAYOR NITIDEZ. SIN EMBARGO TAMPOCO ES POSIBLE DEFINIR SU OBRA LLANAMENTE DENTRO DE LOS LÍMITES DE UN TÉRMINO TAN AMPLIO Y COMPLEJO. ESO SÍ, SU OBRA POSEE CONNOTACIONES Y VALORACIONES QUE, SIN DUDA, DAN CUENTA DE UN MANEJO CABAL DE OFICIOS LIGADOS DESDE SIEMPRE A LA COMPOSICIÓN PLÁSTICA. Y EN PALABRAS DE KANDINSKY EN LA COMPOSICIÓN “EL PRINCIPIO PRIMERO Y PRIMORDIAL ES EL RITMO: EL PULSO, LA RESPIRACIÓN, LA CIRCULACIÓN DE LA SANGRE… LA RESPIRACIÓN DEL HOMBRE, DE LOS ANIMALES Y DE LAS PLANTAS COINCIDE CON LA RESPIRACIÓN DEL COSMOS…” ².

SU OPCIÓN POR LA ABSTRACCIÓN NO HA DEJADO TOTALMENTE DE LADO LA FIGURACIÓN EN ESTE PINTOR, A VECES ÉSTA ES EVIDENTE Y OTRAS SUGERIDA. AÚN ASÍ LO ABSTRACTO, CON VARIANTES Y EN SU MÁS AMPLIO SENTIDO, ES PREDOMINANTE EN SU OBRA. POR ELLO EL MISMO PINTOR LLAMA A ESTA EXPOSICIÓN DEFIGURADO. LA FIGURA ESTÁ PRESENTE, PERO DEFORME, SUBREPTICIA, OCULTA.

LA ABSTRACCIÓN, Y EN UNA FORMULACIÓN CERCANA AL ART INFORMEL O INFORMALISMO ³, EN SU VERTIENTE LLAMADA INFORMALISMO GESTUAL, SE INSTALA EN LA OBRA DE GONZALO COMO LA IMPRESIÓN DE LA MANCHA, COMO UNA FIRMA, COMO UN LENGUAJE PROPIO. SU LENGUAJE, EL CUAL NO SE GENERA COMO UNA COMUNICACIÓN AUTOMÁTICA NI ESTRUCTURADA, SINO CON PLENA LIBERTAD. Y QUIZÁS EN LOS VERICUETOS DE ESTE LABERINTO LIBERTARIO ES CUANDO ESTE PINTOR SE SIENTE MÁS A SUS ANCHAS. AUNQUE NO PODEMOS OLVIDAR QUE LA LIBERTAD A MENUDO SE EXPERIMENTA IGUAL QUE CANTOS DE SIRENA, LOS QUE PENETRAN INCONTROLABLES EN LOS OÍDOS DE LOS COMPAÑEROS DE ULISES, VIAJERO IMPENITENTE Y CONTRA SU VOLUNTAD. ULISES ES EL GRAN VIAJERO EXILIADO, MÍTICO VAGABUNDO EN BÚSQUEDA DE SUS ORÍGENES, PERO CONDENADO A ERRAR POR MUCHO TIEMPO EL VERDADERO CAMINO QUE LO CONDUCIRÁ AL HOGAR.

LA MANCHA EN ESTE PINTOR SE ERIGE COMO IMPRESIÓN VITAL, INCONTENIBLE, DESBORDADA. ES COMO UNA FIRMA PERSONAL, UNA MARCA PROPIA Y SINGULAR. ES, EN DEFINITIVA, UNA FORMA PROPIA DE LENGUAJE, DE COMUNICACIÓN CON EL MUNDO, AUNQUE NO COMO UN ORADOR SOCRÁTICO Y MENOS CARTESIANO, SINO COMO UN DIALOGADOR QUE CONSTRUYE AUTOMÁTICAMENTE, NO ESTRUCTURANDO DESDE EL ANÁLISIS RACIONAL, SINO DESDE LA PURA INTUICIÓN, AYUDADA CLARO ESTÁ, POR EL BUEN OFICIO, DOMINADO AMPLIAMENTE POR ESTE ARTISTA.

GONZALO HA CREADO, POR LO TANTO, SUS PROPIOS CÓDIGOS PICTÓRICOS Y GRÁFICOS. ÉSTA IMAGINERÍA TIENE SUS RAÍCES EN ESTADOS DE CONCIENCIA ABISMALES. ELLO NOS INSTALA INMEDIATAMENTE EN DIMENSIONES MÁGICAS Y ESPIRITUALES. JUSTAMENTE RELIGIÓN SIGNIFICA

RE-LIGARE, O SEA VOLVER A UNIR ALGO QUE HA ESTADO SEPARADO. ES, EN ESTE SENTIDO ORIGINAL, CUANDO EL ESPÍRITU ES EL CENTRO Y FUNDAMENTO. LA ABSTRACCIÓN ES, BAJO ESTOS SUPUESTOS, PROFUNDAMENTE ESPIRITUAL. EL ARTE ENTONCES, CONECTA LA REALIDAD QUE CADA UNO VIVE, CON LO METAFÍSICO.

ESTAMOS ANTE UNA SITUACIÓN DE NUEVO MISTICISMO Y, EN ESTE PINTOR, DE INDUDABLE CUÑO LAICO O PROFANO, PERO QUE ACTÚA COMO NECESIDAD ESPIRITUAL INTERIOR. “ME SIENTO CONECTADO” , DICE GONZALO CUANDO ESTÁ EN PLENO PROCESO CREATIVO. NO PODEMOS OLVIDAR QUE LA TÉCNICA PUEDE CONVERTIRSE SÓLO EN VOLADOR DE LUCES, EN MEROS MALABARISMOS TÉCNICOS. SI NO HAY CONTENIDO, LAS FORMAS, LAS LÍNEAS, LA PINTURA, SERÁN SÓLO UNA MUESTRA DE DESTREZAS APRENDIDAS O INTUIDAS. AHÍ ESTÁ EL PELIGRO.

EN LA PINTURA DE GONZALO TAMBIÉN SE OBSERVAN REFERENCIAS REPRESENTATIVAS. HAY REFERENCIAS EXPRESIONISTAS Y TAMBIÉN SURREALISTAS, ESTO ÚLTIMO EN RELACIÓN A LO AUTOMÁTICO. ES POSIBLE DESCUBRIR EN LOS CUADROS REMINISCENCIAS DE LO REAL: PAISAJES, AGUA, REFLEJOS…CON TODO, ES UNA “REALIDAD INVENTADA”.

EN UNA DE SUS OBRAS, OBSERVAMOS FORMAS Y TONALIDADES QUE NOS REMITEN A LA IDEA DE PAISAJE Y DE MAR. AZULES, NEGROS Y BLANCOS VALEN POR SÍ MISMOS, PERO A LA VEZ NOS RECUERDAN AL OCÉANO. TODO CON UN ALARDE DE DESTREZA TÉCNICA, AUNQUE AL SERVICIO DE UN CONTENIDO PICTÓRICO Y CREATIVO. TAMBIÉN LO ESPIRITUAL SE MATERIALIZA A TRAVÉS DE LA PINTURA. LO INCONMENSURABLE DE ESTE PAISAJE ABSTRACTO NOS RECUERDA A LOS ROMÁNTICOS DEL SIGLO XIX, ESPECIALMENTE AL ALEMÁN CASPAR DAVID FRIEDRICH.

TAMBIÉN LA OBRA DE GONZALO TIENE VINCULACIONES, CONSCIENTES O NO, CON LOS PINTORES ATMOSFÉRICOS, ESPECIALMENTE INGLESES COMO TURNER. COLORES FRÍOS Y DIFUMINADOS, LA NATURALEZA CON TODAS SUS IRIDISACIONES SE OFRECE A LOS OJOS DEL ESPECTADOR.

EN COMPARACIÓN CON SU OBRA ANTERIOR, LA ACTUAL PINTURA DE GONZALO ESPINOSA HA DISMINUIDO EL DERROCHE COLORÍSTICO, QUE CARACTERIZABA SUS OTRAS PINTURAS. AHORA HAY UNA MAYOR MODERACIÓN DEL COLOR Y DE SU USO. ¿PRUDENCIA?. ¿ESTABILIDAD?. DIFÍCIL AFIRMARLO SIN DUDAR. ACTUALMENTE TRABAJA CON TRAPOS Y USA MENOS EL PINCEL, ADEMÁS DE RECURRIR PROFUSAMENTE AL RETARDADOR PARA QUE EL ACRÍLICO NO SE SEQUE TAN RÁPIDAMENTE. ENTONCES SÍ PODEMOS AFIRMAR QUE UNA CIERTA MESURA HA VISITADO EL HOGAR DEL PINTOR. Y LA MESURA, A LO MENOS EN CASTELLANO, HA SIDO SIEMPRE FEMENINA, HA SIDO SIEMPRE MUJER.

1 Worringer, W., Abstracción y Naturaleza. Fondo de Cultura Económica, México, 1953, p.29

2 Kandinsky, W., Cursos de la Bauhaus. Alianza Editorial, Madrid, 1983, p.11

3 Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié hacia 1951